Raberuan é meu irmão siamês e estamos condenados
Estamos grudados pelas costelas e não podemos ser separados
Se um morrer o outro morre junto
Não quero morrer antes
Raberuan não quer morrer antes.
Água clara de cascata
meu coração está pendurado no cordão do seu pescoço bem na curva da estrada no caminho do teu seio meu receio é rabiscar a tua pele dourada meu coração que não é de ouro é simplesmente de lata não enriquece tesouro nem reluz brilho de prata mas é o mais feliz de todos pois derrama no teu couro água clara de cascata.
Félix Santana era monossilábico. Sempre de pouca conversa comigo como se as palavras queimassem a boca ao sair, ou porque em boca fechada não entra mosquito, ou porque não confiasse em mim, os assuntos com Félix se arrastavam como lesmas num exercício de silencio e paciencia elevado à última potencia e entendimentos advinhados nas entrelinhas das raras palavras trocadas no limite da educação e cortesia. No início então, quando conheci o Félix em 1978, na velha casa na Vila Sinhá, através do seu filho Edvaldo Santana, lembro que ele falou comigo só depois da terceira ou quarta vez que apareci por lá, desconfiado do japonez esquisito, cabelos abaixo dos ombros e barba maior que a de Jesus Cristo, mais um hippie xarope que anda por aí com Edvaldo, escrevendo poesia e falando de revolução.
Diferente de Félix era Dona Judite, que me recebeu de braços abertos e risadas sinceras - os ratos vão fazer ninho na sua barba, Akira, a sua mãe não reclama desse cabelo, não? Judite Santana que sonhou e só sonhou com o coração apertado pelos filhos, e depois, quando virou minha madrinha de casamento incluiu-me em suas preces protetoras.
Félix Santana tinha o passo acelerado quando andava, hábito adquirido desde criança, ao percorrer diariamente, longas distâncias no nordeste, e talvez tenha desenvolvido aí, a capacidade de falações mais fluentes enquanto caminhava no rítmo correto da necessidade. Foi durante um estirão pela Nordestina, Félix andando e eu tentando acompanhá-lo sob um sol insano de fevereiro, indo do cemitério velho até a Vila Sinhá, que Felix puxou as minhas orelhas e falou da Nitro-Química para mim, - a Nitra -, como ele a chamava. Defendeu a posição de relevancia da Nitro-Química no contexto da paisagem física e geográfica de São Miguel Paulista e ensinou-me que os rolos de fumaça de tantas cores diferentes expelidos pelas chaminés da fábrica eram a principal referencia histórica, econômica, esportiva, social, recreativa e cultural do bairro. Félix pertencia à Nitra e a Nitra à Felix, nunca mais esqueci.
Sacha é a semente dividida que vingou alem fronteiras, alem sonhar. Fincou raízes, mas com a sabedoria de se alimentar da seiva de águas salobras, do feijão nascido nas roças do sertão de Irecê e São Gabriel. Semente dividida que vingou pela sabedoria da música e da poesia.
Edson Tomaz
Os cabelos prateados do poeta, nada mais são que cachos de estrelas dançando com a sua música. O poeta resistiu ao estio de São Gabriel para reflorescer nas esquinas de Sampa.
Jocélio Amaro
Para mim a palavra que melhor traduz Sacha Arcanjo é aconchego, porto seguro onde encontram abrigo certo todos os amigos que ali aportam.
Sueli Kimura
Viu Tomé... branquinha ou amarela?
Qualquer uma Simão, passa a régua!!
Raberuan
Sacha Arcanjo: amigo, irmão, mentor, influência artística, confessor, professor. Tudo em seu momento oportuno! Uma das melhores pessoas que conheci no mundo! Salve, Arcanjo!
Claudemir Santos.
O Brazil não conhece o Brasil. A canção de Aldir Blanc e Maurício Tapajós (“As querelas do Brasil”) continua atualíssima. Não dá para entender por que artistas de grande talento como o cantor e compositor Sacha Arcanjo não são ouvidos hoje pelo público de todo o País.
Há uma dívida de reconhecimento ao seu trabalho, ao menos há 32 anos, quando iniciou a carreira.
Gilberto Nascimento, editor da revista Carta Capital.
Em 1978, a principal razão que organizou os artistas de São Miguel Paulista em torno do Movimento Popular de Arte – MPA, foi a luta pela reforma e restauração da Capela Histórica e a sua transformação em um Centro Cultural dinâmico e aberto para a população que funcionasse como polo aglutinador e irradiador da arte e cultura produzida na região. Para sensibilizar e envolver os moradores do bairro na proposta de transformação da capela em centro cultural foram desenvolvidas diversas ações na época, como por exemplo, ocupação da capela com mostras e programações artísticas e culturais, abaixo-assinados, manifestos, tratativas e negociações com o estado e com a igreja, culminando com um última reunião envolvendo MPA, estado e igreja, quando foi oficializada a negativa da igreja, proprietária da capela, à reinvindicação dos produtores culturais de São Miguel.
Com o não da igreja e passada a fase da ocupação da capela, o MPA ficou no olho da rua feito cachorro caído do caminhão de mudança. E agora? O que fazer e para onde ir? O jeito era ocupar as ruas e praças do bairro e os parceiros preferenciais seriam os setores organizados da população: comunidades de base, sociedades amigos e movimentos sociais e sindicais. Foi criada então, a Praça Popular de Arte, evento cultural que era realizado em praça pública e dividido em 03 partes: de manhã – atividades infantis; à tarde – evento com exposições de artes plásticas, fotografia, varal de poesias, shows musicais e espetáculos teatrais com grupos do bairro e de outras regiões e cidades; e à noite – um forró geral com sanfoneiros da região, evento aliás, que deu origem à Praça do Forró.
O Periferida nasceu meio por acaso nesse contexto e pela necessidade nos dias de Praças de Arte, de contatar e atrair as crianças do em torno das praças para as atividades infantis preparadas. Algumas pessoas que gravitavam meio sem função definida em torno do MPA, poetas, músicos desgarrados, pintores ou simplesmente malucos simpatizantes da causa, resolveram montar uma peça infantil de rua do Teatro Núcleo chamada a Ilha do Patropi, para atrair a criançada com um cortejo teatral e musical pelas ruas ao redor das praças onde seriam realizados os eventos. Posso dizer que o Periferida nasceu cantando:
“numa ilha bem distante
as pessoas são iguais
enroladas em barbante
embrulhadas em jornais
por causa de um rei – REI!
que agora é a lei – LEI!
por causa de um rei – REI!
seu nome eu não sei – SEI!”
O que no princípio era brincadeira acabou ficando sério, os porralouca do Ilha do Patropi tomaram gosto pela coisa, compraram os “100 exercícios”, do Boal, conseguiram com o SOF – Serviço de Orientação à Família, uma entidade que atuava junto à gente carente do bairro, uma sala para ensaios e criaram o Núcleo Teatral Periferida, pronto, ponto e era 1979. Método? Se tinha até hoje eu não sei, muita intuição, talvez, e uma pá de criaturas generosas e geniais: Fátima Bugolin, Geraldo Castro, Artênio Fonseca genio genial, Marlene e Edmirson Rodrigues, Mestre Dáio de Capoeira, Jorge Gregório - o Gueguê, Edna Bugolin, João Batista Muniz, Comadres Ivonês e Zefinha, Akira Yamasaki, Sueli Kimura, Juarez Santos, Neuza Munhoz, os meninos Levi, Marivaldo e Moacir, Edsinho Tomaz e Zé Paes.
Durante sua breve existencia, de 1979 a 1985, o Periferida montou 03 peças de teatro, a saber, o Ilha do Patropi – infantil de autoria do teatro Núcleo; o Canção Pequena Para Ninar Um Menino Morto – adulto, uma colagem de textos, poemas e músicas de vários integrantes do MPA; e o Soldado Jesus – adulto de autoria de Artênio Fonseca. Nesse período o grupo cumpriu uma rotina de atuações em parceria com movimentos sociais e entidades que compunham o espéctro de resistencia à ditadura militar, em palcos improvisados em ruas, praças, igrejas, sociedades amigos de bairro, comunidades de base e sindicatos de trabalhadores.
Acho que o Periferida terminou em 1985 porque já não havia uma proposta que unificasse os seus integrantes, seja de ordem ideológica ou estética; porque os tempos já eram de construção e não de resistencia; e também porque a água começou a bater na bunda, família, filhos, escola, médicos, remédios, aluguel, despesas, contas para pagar. Sobrevivencia.
Conheci Gilberto Braz numa noite gelada de julho de 2004, no Jardim São Vicente, na casa de Zulu de Arrebatá e Sonia Santana, num evento cultural com tudo de direito, exposição de pintura e escultura, violão, falação de poemas, bebidinhas, salgadinhos, conversa inteligente, dezenas de artistas presentes e Zulú tentando fazer o som funcionar. O velho Zulú de sempre. Por ter ficado afastado das indagas na região e exilado dentro de mim desde 1988 mais ou menos eu vinha tateando meu retorno ao circuito junto com outro exilado, o Raberuan, e na época tentávamos restaurar antigos laços de amizade e construir outros enquanto procurávamos juntos um conceito para um trabalho com suas músicas que resultou depois no CD “Tião”. Nessa noite constatei na casa de Sonia e Zulú a dimensão dos estragos causados pelo meu exílio quando me senti um peixe fora d’água por não conhecer ninguém no evento, exceção feita a alguns dinossauros dos tempos heróicos como Zé Paes, Rose Beltrão, Sacha, Célia Cabelo, Sueli Kimura e Raberuan. Lá pelas tantas subiu ao palco um poeta da nova geração, de nome Gilberto Braz, que chamou a minha atenção pela força, qualidade e teatralização dos seus versos, e em meio a sua performance, surpreendeu a todos ao declarar a sua emoção por ter conhecido nessa noite, o lendário Raberuan em pessoa. Raberuan virou lenda, pensei inquieto. Em 2005 realizamos vários shows de lançamento do CD “Tião” e Gilberto Braz foi convidado para participar realizando interferências no espetáculo com poemas de sua autoria e em 2007 conheci melhor a sua obra poética quando montamos juntos o “Akira e Gilberto Braz”, um espetáculo que misturava poesia, teatro, música e imagens, para o Quintas Culturais, projeto que Sachinha, Sheila Rios e Raberuan levavam no Bar do Wlad em Ermelino. Esse espetáculo foi o embrião do “Um pé no cotidiano” que engrossado pelos chapas Cleston Teixeira e Raberuan, desde 2007 vem correndo trecho e cumprindo seu destino de libertar a poesia da sua prisão de papel.
Sobre a grande poesia de Gilberto Braz não preciso encher linguiça por que ela fala por si.
Akira – 11/10/2009.
"1974
O seo idiel é o inspetor de alunos da nossa escola
- Ô, moça, num quero um pio!
- Ô, moço, num quero prosa!
O seu apito é um sinal e curto é o seu pavio
- Ô, moça, num quero prosa!
- Ô, moço, num quero um pio!
Sempre de cara brava, sempre com olhar sisudo
- Ô, moça, guarde esta bola!
- Ô, moço, pare de correr!
Mas um sorriso furtivo,
tão raro em seo idiel
revela que apesar de tudo
ele não é tão cruel
é que naquela ditadura
mesmo sem o saber
cada um tinha lá o seu papel
- Ô, moço, num quero um pio!
- Ô, moça, nem quero o céu!"
"1975
O seo idiel subiu no palco.
Ele está lá no alto
da sua posição privilegiada
Sentinela,
vigia para que nenhum pintinho voe.
O seu olhar é de águia:
ele tudo vê, tudo oive
aponta para qualquer um e grita:
- Ô, MOÇO, EU NUM QUERO PROSA
é o que basta, o bastante, é instantâneo
500 crianças se arrumam, perfilam-se
e calam suas curiosidades
20 anos depois, uma delas
descobre porque preferiu a poesia."
"Olhar
Tua voz de seda vale um flerte.
Teu flerte vale o meu flerte.
Teu silencio
pontuado de palavras vale um flerte.
O compasso dele vai dizendo
os teus olhos vão dizendo
que tudo em voce vale o flerte.
Se te pego flertando com outro, me mato
te mando algumas flores depois."
"Abril
Se davam como bons amigos
sem jamais perceber
o mar de amor que havia de ser
Flertavam como adolescentes
na urgência de um olhar
que não diz, mas que diz
sem dizer que dirá
Se amavam como dois amantes
platônicos
mas numa tarde de abril
o amor não resistiu"
"Estética
A miséria é um prato cheio
para o fotógrafo de arte
Sua obra denuncia que apesar de tanta fome
Há o belo em toda parte
A miséria é um bom prato
para as gentes das galerias
ela prova o acerto de certas linhas estéticas
e é crível que o bom gosto por um olhar miserável
há de ser conservado, para o bem de sucessivas gerações
e da verossimilhança
Não se culpe o fotógrafo pela oportunidade da imagem
Ela é triste e bela, e só revela o sintoma e a sintonia
entre a triste beleza dela e das gentes das galerias."
Meu nome é Akira Yamasaki e nesse espaço vou contar minhas histórias. Sou um poeta e agitador cultural nascido sob o signo maldito das insatisfações e das aflições inquietantes.
Carrego eternamente nos olhos embotados a dubiedade do meu coração inconstante e fantasmas descontentes arrastam correntes no meu noturno destino. Meu outro signo é a paixão que torna-me fraco, generoso e temente por aqueles por quem sou apaixonado.
Menino cheguei do interior do estado em 1964 na Curuçá - Itaim Paulista e desde então só tive dois endereços, a própria Curuçá e o Jardim das Oliveiras, onde moro desde 1975.
As indagas culturais entraram na minha vida em 1977 devido ao envolvimento com artistas da região de São Miguel e a fundação do Movimento Popular de Arte - o MPA, quando um rangido profundo realinhou as placas geológicas dos oceanos do meu cérebro, o tsunami pegou no tranco e comecei a escrever poesia e teatro como louco e a promover indagas como destino.
Nunca mais parei. Foi no MPA também que conheci Sueli Kimura, magra como um ramo espichado de sakura, japonesa de olhos indaquentos e inteligencia incômoda, beleza oriental de traços suaves e intrigantes. Paixão fatal e casamento.
